Naturalis Historiæ – Quando é que se viu pela primeira vez um crocodilo nos Açores?
15 julho – 12 setembro
Festival Walk & Talk 2017 Açores
Museu Carlos Machado – Núcleo de Santo André
Rua Doutor Guilherme Poças Falcão, Ponta Delgada
Com a presente exposição, João Paulo Serafim alcançou, aparentemente, o ponto mais distante da fotografia a que o seu trabalho alguma vez chegou. Alcançou essa distância a partir dafotografia, através dela e por ela conduzido. O seu trabalho começou porproduzir, exclusivamente, imagens fotográficas que interrogavam a imagem,a percepção, a fotografia e o estatuto artístico. Mas, essas imagens jápensavam as imagens nas suas relações com os objectos e já as pensavam enquanto objectos num mundo tridimensional. Na presente exposição,

os objectos ganham terreno. Objectos apropriados da museografia do núcleo de Santo André conquistam novas funções, procuram novo estatuto, insidiosamente escorregam para dentro de alguma categoria outra, como a “escultura”. Mas mantendo-se coerentes com um interesse antigo do artista pelo arquivo, pelo museu, pelas colecções – pela classificação, a apresentação, a preservação. Num espaço suspenso, em muitas camadas outro – heterotópico.

Programa Residências Artísticas 2015





Platform, cultural producer and contemporary art gallery TAL, founded in 2010 in Rio de Janeiro,is expandingits territory and came to Portugal in 2017. For the exhibition Well, It’s Just an Ocean Between TAL invited Jacaranda – a crossmedia art platform created to promote Brazilian Contemporary Art in the international art circuit -, proposing a dialogue between four contemporary Brazilian artists (Carlos Vergara, José Bechara, Raul Mourão and Cabelo) and four contemporary Portuguese artists from the new generation (João Paulo Serafim, Paulo Arraiano, Sandra Baía and Pedro Batista). Well, It’s Just an Ocean Between is an exhibition that brings together the wishes and artistic practices of two countries so close even 4040 nautical miles away.

Plato’s philosophy was expressed and transmitted through dialogue, having in its origin the dialectic, that is, the “path between ideas” that is drawn methodologically through oppositions and contradictions of ideas, which lead us to new ideas. Dialogue, with Plato’s Dialogues, thus emerges as a form of creation. Between Brazil and Portugal, the dialogue has crossed, through the centuries, sinuous paths. Between guilt and redemption, the historical reason will always refer us to the silences that colonial behavior imprinted both in the distant past, as in a present marked by the mnemonic scar. It is difficult to find another way of communicating the works of these eight artists exposed, if not by the dialogical way, finding points in common, divergent points, mirrors, symbioses, analogies, dichotomies. ” Two monologues never made a dialogue.” (Edward A. Murphy).

Carlos Vergara | João Paulo Serafim
The work of Carlos Vergara (Rio Grande do Sul, 1941) embodies a perspicacious phrase of Goethe: “Nature and art seem to move away, but before we think it they have already met.” Like Nature, his artworks assume its unpredictability. In his pictorial registers Nature enters the color, draws the form, sculpts the two-dimensionality. When the works are transported to the museum environment, the natural oxidations, the botanical DNA, and the animal tracks that so often inhabit his body of work are restless. It seems to find no cataloging in the collections, reserves and archives of museological institutions so often scrutinized in the work of João Paulo Serafim (Paris, 1974). There, we find frozen, in aesthetically serene images, the historical and sociological riots trapped in silent surroundings, embraced by relative humidity and temperature. Nature is almost always superior to itself.

José Bechara | Sandra Baía
The course/route of José Bechara (Rio de Janeiro, 1957) stresses between the two-dimensional and three-dimensional planes, transmuting from one to the other in an excellent way. Complementing each other, integrating each other. In painting and in sculpture, filling spaces or emptying them is done in a geometrically existential way. In Bechara there is an accidental balance that is supported by the pieces of Sandra Baía (Lisbon, 1968): interiors that show itselves, exteriors that wants to hide, irregular formalism. The volumetries of Sandra Baía hide the fragility of those who are mirrored and face-to-face with human vulnerability. And when this encounter takes place, the matter bends over itself. The sculptures bends, crinkle and sometimes ashamed of (itself).

Raul Mourão | Paulo Arraiano
Raul Mourão (Rio de Janeiro, 1967) and Paulo Arraiano (Cascais, 1977) in different but complementary ways find in space an absence of centre. Raul Mourão through steel, iron and plastic tubes defies the force of the movement giving shape to empty planes that only seem fragile and that sway each other. Sculptures where speed stops to be speedy, and where apparent equilibrium constantly interrogates us. The artworks of Raul Mourão never end in its physical borders, those that Paulo Arraiano outlines so subtly in his work, not only pictorial. The physical and immaterial territories collide in an orbital way with emotions. Post-human sediments that interrogate the root, Nature, and the gravitational essence of a body. Digital communications crossed between Earth and Heaven in an abstract landscape, act of Being.

Cabelo | Pedro Batista
In this show, the urban aesthetics gathers the artistic paths of Cabelo (Cachoeiro do Itapemirim, 1967) and Pedro Batista (1980). Firm but wavy traces, trimmed by primitive improvisation. They are still raw images with a palette of color that seduces us. Cabelo gets carried away by funk, Pedro Batista by hard-core punk. There is a territorial dimension that delineates the work of both artists and the street dictates the coordinates. It is the space of dreams, of freedom, of the endless sequence of paths, crossroads and alleys. Errors and accuracy, leaving and not returning.

“The dialogue must be simply a sound, among other sounds, just something that comes out of the mouths of people whose eyes tell the story in visual terms.” (Alfred Hitchcock)

Text: Cláudia Camacho


Rua Alexandre Sá Pinto 3 A
1300 Belém, Lisboa Portugal

Open From Monday to Sunday from 2pm until 8pm


Diana CoelhoFabian AlbertiniGabriela MacielGioia Di GirolamoJoão Paulo SerafimMark KrausPaulo Arraiano and Rafael Alonso,

Hi baby!!!! Didn’t notice that you were here…!
Well, still online… downloading emotions while having a cold drink.
Shall I turn on the camera? Shall I? Shall we dance? 😉
To be truly honest, today I feel somehow,… Kinda disconnected from the Cloud… (Did I pay this month? Did I?)
And you baby? How do you feel today? Any news? Any new followers? New stories? How
was it? I feel like a complete mess, really!
A lot of stuff happening at the same time. Trying to get it together but need more time. Have
to finish a few other things today.
My mind… A mess… Totally floating. Just needed to catch up. To be honest just needed some grounding. You do that to me. Really. Still completely stuck in this hermetic idea of going on a VR trip somewhere. I’m a cliché, right? Well… just being me. Why shall I judge myself all the time… Just a bland little drama… Anyway…
Shall I turn on the camera? Shall I?
If I only had enough emojis to express the way I feel about you… I feel…
You know me so well by now, but… Feel so changed… Really. Been swiping relationships, scrolling reality, and then suddenly… U.
Not even upgraded Tinder anymore. Well… don’t judge me… just being myself.
Well, have to refill this cold drink while listening to thisstupid suggested playlist. Why don’t I
But still feel like dancing ;), don’t you? Shall I turn on the camera? Always loose Wi-Fi while
looking at you…
By the way… Have you checked that article I sent you? The one, about the 10 most…incredible lists, right? Top reviews and all… Best literature ever!! Can you imagine… Doing it together… Because sometimes it gets so boring that not even I can tolerate this and have to try to find something more interesting to do… scroll my way out of this, you know?
By the way… Checked your tweets yesterday, truly captures who you really are. You have such a nice way of putting things… so deep… so authentic and spontaneous.
It really made my day.
Oh, Sorry, F**k Baby no battery…, wait…one second… S**t, really can’t find it.Well have to
shut down, see you tomorrow right? Same time,same place? Lov U Baby…

Curated by TAL, bringing together the works of Diana CoelhoFabian AlbertiniGabriela MacielGioia Di GirolamoJoão Paulo SerafimMark KrausPaulo Arraiano and Rafael Alonso,
Swipe, Baby Swipe presents visual equations about a moment in time where mater/ non-mater dialogue in a layer of digital blandness, mood manipulation and the nonspontaneity of trying “too hard” as a mode of indifference, is part of our daily scrolls. Where the fantasy of Swipes, Likes and Dislikes are apparently possible ways for happiness and reflection of a moment in time where we become an audience for ourselves, consuming ourselves as a brand or product, enjoying the illusion and escapism of a post-emotional society.

Opening May 6th at 6 pm AT TAL Gallery
Exhibition Room, Cidadela Art District
Avenida D. Carlos I 2750-310
Cascais, Portugal

From Wednesday to Sunday,2pm until 6pm


song no1
João Paulo Serafim Kristian Touborg Michael Bennett Paulo Arraiano Patric Sandri

no.stereo contemporary
Venue: Project Room –  Pestana Cidadela Art District,
Fortaleza da Cidadela, Av. D. Carlos I, 2750-310, Cascais Portugal
Dates: 04th of March to 15th of April
Opening Hours: Thursday to Sunday, 14h00 to 18h00 and by appointment.

The exhibition will present a fresh and eclectic curatorial approach to the international contemporary art scenario. Facing a post-digital generation where image and sound is presented most of the times in RGB mode – song no1 – will act, in a physical space, as social and visual seismograph of this new contemporary paradigma. These artists using both still and moving images, digital and analog content will create a dialogue between matter and non-matter. Promoting critical thinking regarding this new social scenario, where the perception of sound, image, time, space and reality is changing as we scroll or swipe.


Torreão Nascente da Cordoaria Nacional. De 18 de setembro a 16 de outubro de 2016

A VIDA ESTÁ LÁ FORA é uma exposição que tanto sugere uma divagação nostálgica, como uma insurreição contra o simulacro que nos encerra e que nos apela a sair, para fora de nós. Após a invenção da perspetiva como sistema de representação, a figuração deslocou-se para o lugar do espectador — para a forma como o mundo se lhe apresenta e interpela o olhar e os sentidos. Assim o exercício da representação desinteressou-se do real preferindo explorar os mecanismos que o percecionam ou o seu simulacro. O simulacro, no limite da sua perfeição, fixa uma realidade paralela, que é controlável e por isso preferível ao original. Paradoxalmente, parece garantir também uma espécie de “acesso imediato ao Real”.


“Point of View” é uma exposição coletiva de arte contemporânea, site specific, que reúne dez artistas nacionais e internacionais.

O projeto pretende assinalar o bicentenário de D. Fernando II, o “rei-artista”, criador do Parque da Pena. Pretende-se enriquecer a experiência dos visitantes ao reavivar a relação entre Homem e Natureza, levando-os a “perderem-se” no Parque, suas diferentes perspetivas e “pontos de vista”. O nome “Point of View” advém, precisamente, da expressão francesa Point de Vue, utilizada na arquitetura paisagista, e que se relaciona com o conceito de perspetiva.

A exposição implica a criação de uma série de instalações específicas, estrategicamente criadas em diferentes pontos do Parque da Pena, para as quais serão utilizados sobretudo materiais naturais que o próprio Parque oferece. Durante o ano em que estarão expostas, as obras não serão alvo de manutenção, uma vez que o amadurecimento natural de cada peça faz parte do conceito da exposição.

Esta exposição conta com direção artística de Paulo Arraiano e direção de projeto de Sofia Barros.


Press Release
Aujourd’hui is pleased to present Aujourd’hui je dis oui, a group exhibition in Lisbon curated in collaboration with Domenico de Chirico. Gathering works from multiple national and international artists, the exhibition will be on view from the 15th of April until the 14th of May, featuring works by:

Ana Manso, Andrew Birk, Antoine Donzeaud, Asger Dybvad Larsen, Béla Pablo Janssen, Benoit Platéus, Ittah Yoda, João Paulo Serafim, Manor Grunewald, Manuel Forte, Michele Gabriele, Miguel Januário, Mikkel Carl, Nuno Patricio, Olivier Kosta-Théfaine, Pedro Barateiro, Pedro Matos, Ricardo Passaporte, Samuel François and Sasha Kurmaz.

This exhibition embodies a fluid and fluent dialogue between the most diverse national and international artistic practices in contemporary art – the purpose for which Aujourd’hui was established.

Aujourd’hui emerges as a Lisbon based publication about contemporary art. It has since then organically evolved from an observant spectator concentrated on the most pertinent contemporary art practices, to become an operating and independent cultural agent. It celebrates its first anniversary in 2016 with this first group exhibition: Aujourd’hui je dis oui.

Exhibition title: Aujourd’hui je dis oui
Venue: Galeria da Boavista
Dates: April 15 – May 14, 2016
Opening reception: April 15, 7-10 PM.
Exhibiting artists: Ana Manso, Andrew Birk, Antoine Donzeaud, Asger Dybvad Larsen, Béla Pablo Janssen, Benoit Platéus, Ittah Yoda, João Paulo Serafim, Manor Grunewald, Manuel Forte, Michele Gabriele, Miguel Januário, Mikkel Carl, Nuno Patricio, Olivier Kosta-Théfaine, Pedro Barateiro, Pedro Matos,  Ricardo Passaporte, Samuel François and Sasha Kurmaz.
Curated by: Aujourd’hui in collaboration with Domenico de Chirico.
Sponsors and supporters: EGEAC, Galerias Municipais, Flattered Apartments.

Group Exhibition At CAC Málaga, Spain
Part of the Imago Mundi, Luciano Benetton Collection
19th Of February 2016 – 08th Of May 2016

imago mundi


A partir da ideia de que “o lugar é em todo o lado e em lado nenhum”, esta exposição reuniu trabalhos de Internet Art e projectos web-specific que evidenciaram tensões entre espaços reais e virtuais, através de práticas online que vão desde as geopoéticas, as ficções e o hacktivismo até projectos participativos em rede.

Artistas representados: Ahmed El Saher (Egipto), Ai Weiwei (China) & Olafur Eliasson (Dinamarca/Alemanha), Alfredo Jaar (Chile/EUA), Art is Open Source (Itália), Clement Valla (França/EUA), Giselle Beiguelman (Brasil), MIIAC-João Paulo Serafim (França/Portugal), JODI (Bélgica/Holanda), John Barber (EUA), Paula Levine (Canadá/EUA), Thomson & Craighead (Reino Unido), Wilfredo Prieto (Cuba), Perry Bard (Canadá), LiMaC-Sandra Gamarra (Peru/Espanha) & Antoine-Henry Jonquères (França/Espanha), Hanna Husberg (Finlândia/Suécia) & Laura McLean (Austrália/Reino Unido), Grupo S.A.R.L. (Portugal).

Curadoria: António Pinto Ribeiro e Rita Xavier Monteiro, com a colaboração de Helena Barranha, Susana S. Martins e Raquel Pereira.



40 Napoli: Museo delle Sculture, Ercole Farnese. Imagem Estereoscópica Sec. XIV (1870) Colecção do MIIAC.

Cristina Garrido, Daniel Barroca, Igor Jesus, Javier Nuñez Gasco, João Ferro Martins, João Paulo Serafim, Paolo Chiasera, Sara e André e Los Torreznos.Curadoria de Bruno Leitão

22.05 a 20.06.2015
Abertura do HANGAR
Exposições – Ateliers – Residências – Workshops – Investigação
Rua Damasceno Monteiro, 12, 1170-112 LisboaAbertura Oficial do HANGAR Centro de Investigação Artística com a primeira de uma série de exposições e actividades em torno da autoreferencialidade e da crítica institucional como forma de problematizar o próprio sistema de criação e exposição das Artes Visuais.Inauguração da exposição Princípio Tautológico com trabalhos de Cristina Garrido, Daniel Barroca, Igor Jesus, Javier Nuñez Gasco, João Ferro Martins, João Paulo Serafim, Paolo Chiasera, Sara e André e uma performance de Los Torreznos.O HANGAR é um Centro de Investigação Artística, um projecto experimental, de reflexão sobre práticas e processos artísticos na área das artes visuais. É um espaço de convergência de diversas áreas e processos criativos contemporâneos e um ponto de confluência de várias geografias, tendo como pano de fundo a cidade de Lisboa. As actividades a desenvolver no HANGAR enquadram-se nos seguintes eixos programáticos: Exposições, Residências Artísticas, Programa de Participação (Serviço Educativo) e Programa de Investigação (Seminários e Edição).
——english version——
HANGAR opening
Exhibitions – Artists Studios – Residencies – Workshops – ResearchOficial Opening of the HANGAR Centre for Artistic Research with the first of a series of exhibitions and activities around self-referenciality and institucional critique as a way to question the system of creation and exhibiting of Visual Arts.Opening of the exhibition PríncipioTautológico with works by Cristina Garrido, Daniel Barroca, Igor Jesus, Javier Nuñez Gasco, João Ferro Martins, João Paulo Serafim, Paolo Chiasera, Sara e André e uma performance de Los Torreznos.Curated by Bruno Leitão

Apoios e Parcerias | Supporters and Partners

Programa BipZip Parcerias Locais | Direcção Municipal de Cultura da Câmara Municipal de Lisboa | Fundação Calouste Gulbenkian | Triangle Network | Gasworks | Junta de Freguesia de São Vicente | Planeta Tangerina | Orfeu Mini | MUSA | Indústria Portuguesa de Tipografia | Artéria Arquitectura e Reabilitação Urbana | Centro de Estudos Comparatistas | Beyond Entropy


11 a 18 de Abril de 2015

Exposição colectiva

Rua do Centro Cultural 2, Lisboa

14 Março – 17 horas
Visita guiada à exposição COSMOS_ Sobre Arte, Ciência & Óptica
Entrada Livre

Cosmos 3 convite



rua capitão leitão, 51-53
1950-050 lisboa
t. 21 3970719

Cosmos 3 convite
COSMOS_Sobre Arte, Ciência e Óptica

João Paulo Serafim


06.02 / 21.03.2015


Este projecto tem por base as revistas ilustradas do final do Séc. XIX e início do Séc. XX, nas quais se pretendeu
divulgar o conhecimento científico de uma época, tornando-o acessível ao grande público. O MIIAC, que
conta, na sua biblioteca, com algumas destas revistas de grande circulação, publicadas um pouco por todo o
mundo, propõe trabalhar a partir dos seus arquivos para construir novas realidades, revisitando alguns dos temas
científicos, mas também trabalhando a qualidade ficcional que estes materiais podem sugerir. Um dos temas
centrais desse trabalho será a óptica, que João Paulo Serafim trabalha intrinsecamente enquanto autor
que sempre usou a fotografia no seu percurso artístico. Nesta instalação, o autor propõe uma reflexão sobre o
fenómeno de percepção e formação da imagem trabalhando os temas da Astronomia, Física e dispositivos de visualização
ligados à imagem do Séc. XIX. Uma das características que estas revistas têm é uma abordagem muito
lúdica a esses temas, recorrendo a experiências científicas, jogos e truques de ilusionismo. É nesta zona de
indefinição que o autor se pretende colocar, com um trabalho sobre o discurso científico e o arquivo, mas também
sobre o discurso artístico, um olhar enciclopédico de uma determinada época. A de hoje e a de então…

Inês, Camila, Ema, José António Leitão, Duarte Amaral Netto, Claudia Varejão, Hugo Rodrigues Cunha, Joaquim Justo, José Ribeiro, Délio Jasse,
Filipe Folhadela, Valter Ventura, José Cunha, José Soudo, Arlinda Lopes, David Pontes, Victor de Jesus, O Planetário Calouste Gulbenkian da
Marinha nas pessoas do Capitão Fernando José da Silva Coelho, Tenente Luís Pita, Jorge Farinha e o Instituto Politécnico de Tomar.

Centro de Arte e Imagem – Galeria do IPT
IPT – Instituto Politécnico de Tomar
Planetário Calouste Gulbenkian da Marinha




COSMOS _ sobre Arte, Ciência & Óptica

Exposição individual que inaugura esta quarta feira dia 03 de Dezembro de 2014
pelas 18h30 e estará patente até ao dia 11 de Janeiro de 2015 no Centro de Arte e Imagem – Galeria IPT em Tomar.

Quinta a Domingo 10h30 _ 12h30 / 14h00 _ 18h00
Av. Cândido Madureira, Tomar ( no centro histórico )
249 346 361 /

Este projecto tem por base as revistas ilustradas do final do Sec. XIX e inicio do Sec. XX., nas quais se pretendeu divulgar o conhecimento científico de uma época, tornando-o acessível ao grande publico. O MIIAC, que conta, na sua biblioteca, com algumas destas revistas de grande circulação, publicadas um pouco por todo o mundo, propõe trabalhar a partir dos seus arquivos para construir novas realidades, revisitando alguns dos temas científicos, mas também trabalhando a qualidade ficcional que estes materiais podem sugerir. Um dos temas centrais desse trabalho será a óptica, que João Paulo Serafim trabalha intrínsecamente enquanto autor que sempre usou a fotografia no seu percurso artístico. Nesta instalação, o autor propõe uma reflexão sobre o fenómeno de percepção e formação da imagem trabalhando os temas da Astronomia, Física, Química e dispositivos de visualização ligados à imagem do Sec.XIX. Uma das características que estas revistas têm é uma abordagem muito lúdica a esses temas, recorrendo a experiências cientificas, jogos e truques de ilusionismo. É nesta zona de indefinição que o autor se pretende colocar, com um trabalho sobre o discurso cientifico e o arquivo, mas também sobre o discurso artístico, um olhar enciclopédico de uma determinada época. A de hoje e a de então…




Exposição Colectiva de fotografia da várias colecções de 13 de Novembro a 31 de Dezembro no Espaço Chiado 8 em Lisboa.

Cidadela Art District | Exposição Colectiva | [3 ] TRÊS

Sábado, 18 de Outubro às 18:00 – 22:00

Pousada de Cascais – Cidadela Historic Hotel & Art District
2750 Cascais

Pousada Take-Over
Valter Vinagre | David Etxeberria | Pedro Batista | Domingos Rego | Monica De Miranda | André Almeida e Sousa | José Maçãs de Carvalho | Luís Silveirinha | Daniela Antonelli | Paulo Arraiano

Open Studios
Paulo Arraiano convida Sandra Baía Artist | Pedro Matos convida Daniela Antonelli | Susana Anágua convida Orlando Franco | João Paulo Serafim convida André Banha | Duarte Amaral Netto convida João Seguro | Bruno Pereira convida Carlos Farinha e David Rosado | Paulo Brighenti convida André Almeida e Sousa

RAW Art Brut Gallery convida Paulo Amores | CINCO / Contemporary Art / Site Specific convida Pedro Cabral Santo | Branco convida Susana Villar | Viarco convida Ricardo Pistola | MAGNÉTICA MAGAZINE convida Ursotigre e Tâmara Alves | Allarts Gallery convida Inez Wijnhorst

Welcome Drink & Dj Lounge das 18h às 22h.
Taberna da Praça – Cidadela Cascais
Pousada de Cascais – Cidadela Historic Hotel & Art District
Video Maping by Ocubo | Festival Lumina
Entrada Livre


A Lei de Ohm

04 Abr | 08 Jun 2014

Curto Circuito – Museu da Eletricidade (Lisboa)

Curadoria: fazenda/valladares com vivóeusébio

Lei de Ohm é uma exposição que reúne o trabalho de André Cepeda, João Paulo Serafim, Margarida Correia, Renato Ferrão e Susana Gaudêncio. Estes artistas foram convidados pelas curadoras para uma residência artística no Museu da Eletricidade. A demolição de alguns edifícios históricos e a deslocação de espólios e reservas do campus do Museu da Eletricidade motivaram essa residência. Os artistas, durante o ano de 2013, visitaram os espaços, exploraram as suas potencialidades e as dos objetos e documentos neles presentes. As obras produzidas encontram-se agora expostas na Sala dos Condensadores do Museu da Eletricidade, em Lisboa, até ao próximo dia 8 de junho e foram reunidas num múltiplo com edição de 150 exemplares.

Convite-MeA_web HABITAR A COLECÇÃO 27 MAR | 18 MAI de 2014 com | with Ana Martins, Ana Pérez-Quiroga, Ana Vieira, Carla Cabanas, João Queiroz, João Paulo Serafim, Jorge Queiroz, Luciana Fina, Julião Sarmento, Sara & André comissariado por | curated by Colectivo de Curadores O Colectivo de Curadores, em colaboração com a Casa-Museu Medeiros e Almeida, tem muito gosto em convidar para a inauguração dia 27 de Março de 2014 pelas 18:30h da exposição colectiva “Habitar a Colecção”, apresentando também a nova versão da plataforma – Mapa de Artistas de Portugal. “Habitar a Colecção” é um projecto curatorial que cruza o presente e o passado, criando um diálogo surpreendente entre arte contemporânea e o universo pessoal de António Medeiros de Almeida, nos espaços da sua colecção, outrora sua residência por mais de 30 anos. A exposição, desenvolvida no âmbito do ProjectoMap – Mapa de Artistas de Portugal, apresenta obras dos artistas Ana Martins, Ana Pérez-Quiroga, Ana Vieira, Carla Cabanas, João Queiroz, João Paulo Serafim, Jorge Queiroz, Luciana Fina, Julião Sarmento e da dupla Sara e André. Patente até dia 18 de Maio de 2014 será complementada com uma série de visitas guiadas e encontros com os artistas. No próprio dia 27 de Março será ainda apresentada a nova versão da plataforma online – projecto inédito de pesquisa e divulgação da arte contemporânea, que acolhe hoje mais de 160 artistas contemporâneos activos em Portugal. O site, acessível desde 2011, proporciona uma nova secção dedicada às visitas de atelier de artista realizadas nos últimos três anos pelo Colectivo de Curadores, e mostra imagens do espaço de trabalho dos artistas e excertos da entrevista realizada durante as visitas. Esta nova secção da plataforma permite um olhar privilegiado sobre um espaço muitas vezes privado e inacessível, epicentro das práticas de criação dos artistas do ProjectoMap.

1505674_715027465216163_963014247_nPAVILHÃO 31 | CENTRO HOSPITALAR PSIQUIÁTRICO DE LISBOA

DIA 27 PELAS 18.30
28 de Março – 30 de junho
10.00 as 16.00 seg a sex

FLYER_Workshop_OFFLINE24.11 / 08.12.2013

Workshop Internacional OFFLINE – Between Transits and Journeys | artistas em residência

Artistas Residentes:

André Avelãs Andrea Brandão Eugénia Mussa Francisco Vidal João Paulo Serafim Tânia da Fonte Vasco Costa

Bianca Baldi África do Sul Cristina Ribas Brasil Kimathi Donkor Inglaterra Mauro Pinto Moçambique

Sérgio Afonso Angola Monica Frycova República Checa Nayari Castillo Alemanha / Venezuela

Krishna Luchoomun Ilhas Maurícias

Artistas Convidados Fernanda Fragateiro

Curadora Residente Beatriz Lemos

XEREM – Associação Cultural

Largo Residências | Arquivo Municipal de Lisboa – Fotográfico | Carpintaria São Lázaro

FUGA SEM FIM de Victor Hugo Pontes a partir de uma ideia de João Paulo Serafim | 11 e 12 de Janeiro | 21h30 | Culturgest Fundação Cgd | com Bruno Senune, Liliana Garcia, Marco Da Silva Ferreira, Pedro Rosa e Valter Fernandes


A exposição inaugurará no dia 3 de Novembro às 15h, estando aberta de 3 de Novembro a 2 de Fevereiro, de terças a Sábados, das 12h às 18h, a entrada é gratuita.

Pela primeira vez em Portugal é abordado o tema do hospital numa grande exposição de fotografia e vídeo. Na verdade, qualquer artista encontra no hospital matéria para a sua obra: o hospital é o local onde acontece de forma mais intensa o confronto entre a vida e a morte, é o sítio do nascimento e aquele para onde a morte se deslocou, onde o corpo e os órgãos se degradam e se regeneram, onde o homem biónico se constrói, é um palco privilegiado de observação da natureza humana, onde vidas de sucesso se desmoronam, onde desembocam todas as misérias da condição humana, onde a solidão se expõe com toda a crueza, onde o sofrimento expõe facetas recônditas do comportamento, mas o hospital é tambémedifício, ruína, máquina, tecnologia, arquivo, memória, face, gesto, doença, incapacidade, sequela, embrião, corpo, cadáver, claridade, escuridão, heroísmo, fraqueza, humanidade, desumanidade, alegria, tristeza, desespero…

Esta exposição surgiu como um acontecimento paralelo ao 4º Congresso Internacional dos Hospitais, organizado pela Associação Portuguesa para o Desenvolvimento Hospitalar, que se realizará em Lisboa, de 7 a 9 de Novembro de 2012, e o objectivo foi reunir alguns dos melhores artistas portugueses da actualidade, alguns mais conhecidos outros menos, que têm a fotografia como meio privilegiado de expressão, para concitar no mesmo espaço uma diversidade de perspectivas sobre um objecto

de abordagem artística tão estimulante como é o hospital.

O conjunto das imagens, afirmando-se na diferença, evidencia simultaneamente o esbatimento das fronteiras entre abordagens mais documentais e mergulhadas na realidadecom outras, assumidamente metafóricas, sem uma relação imediatamente perceptível com otema.

Expo Arquivos secretos

Exposição colectiva “Arquivo Secretos” no Arquivo Fotográfico da Câmara Municipal de Lisboa

Patente ao público de 12 outubro a 30 novembro 2012

O Arquivo Municipal de Lisboa – Fotográfico entendeu ser a altura adequada para pôr à vista de todos muito do que, sem ser secreto, se tem mantido desconhecido da população.

Com o sentimento de que a história arquivada de pouco serve se a sua existência não for conhecida e ainda com a ideia, peregrina para muitos, de que a tradição ainda deve ser o que sempre foi, tem em mostra pública uma exposição a que chamou “Arquivos Secretos” e que mostra, através da visão de 18 artistas plásticos, muito do que historiadores, cientistas ou simplesmente o público interessado, podem encontrar de extraordinário no imenso espaço de arquivos espalhado pelos vários locais ocupados pelo Arquivo Municipal.

Inauguração da Exposição “Arquivos Secretos” from Câmara Municipal de Lisboa on Vimeo.


Exposição individual de João Paulo Serafim no CAAA – Centro para os Assuntos da Arte e Arquitectura

Inauguração / Opening

14 de Julho às 18h00

15.07-29.07.2012 (14:30-19:00)

O vídeo de João Paulo Serafim “A Possibilidade de uma Fuga” é apresentado na galeria #3 do CAAA (Centro para os Assuntos da Arte e Arquitectura) em Guimarães, Capital Europeia da Cultura 2012

Transpondo as fronteiras da fotografia e do plano bi-dimensional, o artista integra o espaço, a dança e a imagem em movimento para criar um diálogo entre campos artísticos e media diferentes. Através do registo vídeo, João Paulo Serafim cruza as artes plásticas, a criação teatral a dança e o cinema. Nesta versão do vídeo que já fora apresentado em 2011 no espectáculo « Fuga sem fim » o artista põe em causa a habitual narrativa ligada ao cinema e através de sucessão de planos, da dupla projecção e da repetição aliada a aleatoridade, cria uma atmosfera performativa e infinita.

Um longo corredor, como se de um ponto de fuga se tratasse, é central nesta obra, um arquivo com estantes repletas de caixas arquivadoras e livros de registo –aparentemente – marca o nosso campo de visão e a acção que nele se desenvolve. A cenografia e a coreografia que aqui acontecem e interagem, propõem levar-nos a questionar, de uma forma poética e súbtil, a nossa relação com a memória e o registo da memória colectiva, temáticas também centrais na obra do artista.

Curadoria : Projectomap

Local / Place

CAAA – Centro para os Assuntos da Arte e Arquitectura

Rua Padre Augusto Borges de Sá,

4810-523 Guimarães, Portugal

google maps

253 088 875


Estreia em Lisboa do video “FUGA SEM FIM #2″ na Galeria Baginski no dia 11 de Janeiro de 2012 das 19h00 às 21h00.
Realizado em 2011 e que se insere na presente mostra de João Paulo Serafim
” A colecção é uma forma prática de memória ( Arquivos do MIIAC).
16.11.2011 a 12.01.2012




Nesta mostra João Paulo Serafim dá a conhecer parte dos arquivos do MIIAC , que tem como como missão a preservação, organização e revisitação de um espólio iconográfico neste caso fotografias anónimas que foram doadas, adquiridas ou simplesmente encontradas. Esta proposta de arquivo aparece numa prática diária que se mantém a longo de anos, a necessidade de resgatar imagens condenadas ao esquecimento tornou-se imperativo para o artista. Num segundo tempo o artista propõe um percurso pela ideia de “Arquivo” num sentido mais lato, espaços que representam depósitos de memórias, tais como acervos, reservas, bibliotecas, armazéns, palacetes, museus … O que interessa ao artista é a possibilidade ficcional e de memoria colectiva destes materiais e o cruzamento de varias linguagens e que se prolonga no site do MIIAC

Para a Companhia Instável estreia no Centro Cultural Vila Flor, no dia 4 de Novembro às 22:00, a mais recente peça da companhia, dirigida por Victor Hugo Pontes, a partir de uma ideia de João Paulo Serafim.

A fuga é um impulso recorrente no ser humano, com reminiscências ancestrais e projecções futuras – o homem foge desde sempre, quer seja de um território, de uma circunstância histórica, das outras pessoas, da guerra, do compromisso, da miséria, do amor, de si próprio. Fuga Sem Fim centra-se na reflexão sobre o acto criativo, quer enquanto «artefacto», «construção deliberada», «ficção», «simulacro de realidade», quer enquanto procura de uma saída, de várias respostas, da ideia de fuga como exemplo de afirmação – e do seu contrário.





Composta por obras da colecção do CAM, esta exposição propõe um espaço alternativo de reflexão, com uma selecção de obras ancorada no imaginário adolescente, com as suas angústias, perturbações e fantasias, mas também ligada às questões da identidade e da sua determinação neurobiológica, cultural e psíquica. Inclui obras de artistas como Ana Jotta, João Pedro Vale, Noé Sendas, Nuno Cera, Paula Rego, Sérgio Pombo e Teresa Magalhães, entre muitos outros.

Curadoria: Leonor Nazaré

Exposição está associada ao Fórum Gulbenkian Saúde 2011 (dias 25 e 26 de Outubro), dedicado ao tema “Labirintos da Adolescência — Roads to Whatever”.

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O Consolo da Pintura

Definir o que constituía uma pintura costumava ser um exercício bastante elementar: tinta sobre uma superfície plana e circunscrita – tela ou madeira. Simples. Actualmente, esta definição parece obsoleta ou, pelo menos, bastante incompleta. Deixou de ser possível afirmar o que é pintura utilizando estes termos: o Cubismo, por exemplo, demonstrou-nos que é possível substituir a tinta por outros materiais, como recortes de jornal, continuando a pintura a ser pintura; e também a superfície plana foi há muito questionada (basta pensarmos nos quadros-relevo de Picasso ou nas obras de Rauschenberg). O que faz, então, uma pintura ser uma pintura? Esta questão, que foi talvez das mais centrais e centralizadores de toda a epopeia modernista, continua a ocupar um lugar determinante nas preocupações artísticas contemporâneas.
Num texto seminal da historiografia da arte, The End of Art, Arthur C. Danto defendeu a morte da arte enquanto definida por critérios rígidos e centrados em torno de uma narrativa evolutiva de progresso. Foi este teórico quem, mais tarde, avançou com a expressão “arte-depois-da-morte-da-arte”, cujas exactas definição e estrutura são, a seu ver, ainda desconhecidas. O surgimento deste conceito não equivale à exaustão da arte ou, em particular, da pintura, mas exactamente ao inverso. É precisamente a vitalidade que se testemunha na pintura, a sua capacidade de se questionar a si mesma e, de forma inigualável, de se reinventar que levou Danto a criar esta conceptualização. Afirma Yve-Alain Bois, no seu livro Painting: the task of mourning, que, “se alguma pintura está por vir, se novos pintores estão ainda por conhecer, eles surgirão pelos caminhos menos esperados.”
São estes ‘caminhos menos esperados’ que são apresentados nesta exposição. uma exposição sobre a pintura mas sem pintura. Sobre a história da pintura mas profundamente actual. Uma exposição de canibalismo histórico, uma vez que a maior parte das obras aqui apresentadas (umas de forma mais directa do que outras) se apropriam de obras ou momentos específicos da história da pintura.
O título reflecte a ideia de que a longa tradição a pintura oferece ao artista contemporâneo (quer este seja pintor, escultor, fotografo…) um consolo de não se sentir só, ou desamparado. Há atrás de si uma longa lista de artistas e de obras que proporcionaram o lugar que hoje ocupa.
Disse Duchamp que a Arte é um jogo entre todas as pessoas e todas as épocas. E é exactamente este exercício que se joga nas salas do Espaço Tranquilidade.

Filipa Oliveira

Espaço Arte Tranquilidade – Rua Rodrigues Sampaio nº 95

Até 7 de Abril, o Espaço Arte Tranquilidade, em Lisboa, recebe “O Consolo de Pintura”, mostra colectiva de sete artistas

Trabalhos que “se apropriam de obras ou momentos específicos da história da pintura”. É assim que Filipa Oliveira, curadora da exposição “O Consolo de Pintura”, define a série de trabalhos de sete artistas das galerias Baginski, Filomena Soares e Miguel Nabinho, que pode ser vista até 7 de Abril no Espaço Arte Tranquilidade. Ana Jotta, Carlos Correia, Freek Wambacq, João Paulo Serafim, João Pedro Vale, Miguel Ângelo Rocha e Rodrigo Oliveira são os artistas representados.

«A Culpa Não é Minha» é o título da mais recente exposição que vai estar patente no Museu Colecções Berardo, no CCB, entre 13 de Setembro de 2010 e 9 de Janeiro de 2011. Ao todo são mais de 400 obras cedidas pelo coleccionador privado António Cachola. Esta colecção, considerada uma das maiores de arte contemporânea portuguesa, reúne obras como a que dá nome à exposição: «A Culpa Não é Minha», de João Pedro Vale.
A colecção António Cachola, em depósito no Museu de Arte Contemporânea de Elvas, será apresentada pela primeira vez em Lisboa e pretende espelhar o panorama artístico contemporâneo português através da observação de obras de artistas de plano internacional, de que se contam, entre outros, Rui Sanches, José Pedro Croft, Manuel Rosa, Pedro Proença, Xana, Ângela Ferreira, Pedro Calapez, Manuel Botelho, Edgar Martins, Francisco Vidal, Sofia Areal, Ana Vidigal e João Paulo Serafim entre outros artistas.